古人看花“戲份”頗多,，可謂花樣繁多，活色生香,。

粗放點的,，可以走馬觀花、一日看遍長安花,。

講究點的,，那就多了，可以琴,、棋,、書、畫,、詩,、酒、花,、茶,、香,、瓷“十雅”共享，是謂賞花,；

可以鏡花水月,、生花妙筆；可以講儀式,、觀外形,、品意境、比品格,。

現代人看花,，除了居家養(yǎng)花，出外可觀花海,，實際上花海概念太過寬泛,，還有花山、花谷,、花田,、花園、花圃等,。

還可以關顧十二生肖對應的十二花卉,，以及各種花語，增加一些浪漫情趣和意象,。

觀賞,，先觀后賞。觀,，一般只停留在表面看看而已,，賞，講究心靈深處獲得的美感,，這就需要一定的學問,。

賞花作為一種高雅的情趣，有其深厚的文化底蘊,。

我國的賞花文化,，自先秦時期初見端倪，兩漢魏晉南北朝時期進一步發(fā)展,，隋唐五代時期得到了普及,，宋代發(fā)展至全盛，至明朝達到了成熟和完善,。

從注重欣賞姿色氣味的感官品鑒,，到注重寓意內涵的意趣賞玩，再到欣賞生命律動的審美觀照，古人賞花講儀式,、觀外形,、品意境、比品格,，這才是賞花的正確打開方式,！

01

賞 | 花之儀：講儀式的誠心正意

賞花文化最早可以追溯到兩千多年前的周代初期。

1973年在浙江余姚河姆渡遺址中發(fā)掘出一塊刻有盆栽植物花紋的陶片,。

秦始皇統(tǒng)一六國后,，在咸陽營建了“上林苑”，就從全國引入不少植物,。

漢代,，出現了我國早期花卉栽培技術。到了魏晉南北朝時期,，人們對花卉的認識開始從以實用為主逐漸轉為以觀賞為主,。

如陶淵明種菊、食菊,、賞菊,、頌菊，為菊癡狂,。

從唐代開始,，可供觀賞的花卉種類繁多，賞花文化廣泛普及,，一定程度上促進了唐代詩歌,、繪畫等藝術的發(fā)展。

瓶,、盤,、籃、缸,、筒,、碗, 六大容器的插花形式已齊全。

講儀式

值得一提的是,，當賞花從戶外自然欣賞進入了藝術欣賞領域,，相應的賞花禮儀也逐漸完善了起來。

唐代羅虬的《花九錫》記錄了唐代宮廷插花花九錫賞花儀式,。

唐代羅虬的《花九錫》

認真品讀，這套賞花儀式應該能夠充分展示中華花文化精妙深邃的秘境,，我們可以從中體會到古人賞花的儀式感,。

“花九錫”是宮廷賞花時賜予花卉的九種貴重的事物，具體如下表：

唐代宮廷插花花九錫賞花儀式

至五代時，進士韓熙載提倡香賞,，將花與燃香相結合,。明代袁宏道認為酒商容易冒犯花神，極力推崇茗賞,。

杜堇《梅下橫琴圖》

上圖中,，老梅形姿虬曲如蒼龍，梅下撫琴,，高雅之極,。

為了與花的姿韻與品格相匹配，古人賞花講究高雅脫俗,，慢慢品味,，有“圖賞”、“酒賞”,、“琴賞”,、“詩賞”、“香賞”,、“茗賞”,、“談賞”等多種形式。

對自然生長的花,，主“酒賞”,；對瓶中的插花，主“茗賞”,。

冷枚《春夜宴桃李園圖》

這幅畫對應于李白的《春夜宴從弟桃李園序》,，描繪了開元年間，在桃李芬芳的季節(jié),，李白與自己的幾位堂弟一起夜宴賞花,，是為“酒賞”。

古人賞花非常講究視,、聽,、味、嗅覺的積極參與, 力求使欣賞達到一種全身心投入的藝術享受,。

重時令

古人常把良辰,、美景、賞心,、樂事相提并論,，賞花需要注意選良辰，擇良地：

袁中郎曾言：

夫賞花有地有時,，不得其時而漫然命客,，皆為唐突,。寒花宣初雪，宜雪霽,，宜新月,，宜暖房。溫花宜晴日,，宜輕寒,，宜華堂。暑月宜雨后,，宜快風,，宜佳木蔭，宜竹下,，宜水閣,。涼花宜爽月，宜夕陽,，宜空階,，宜苔徑，宜古藤巉石旁,。若不論風日,，不擇佳地，神氣散緩,，了不相屬,。此與妓舍酒館中花何異哉？

賞花活動講究花與周圍環(huán)境和時令節(jié)奏的和諧,，是一種在特定的自然環(huán)境之中進行的高雅的審美活動,。

禹之鼎《西郊尋梅圖》

《小窗幽記》中記載的“雪后尋梅、霜前訪菊,、雨際護蘭,、風外聽竹”都是古人賞花重時令的體現。

02

賞 | 花之悅：觀外形的姿色生香

英國生物學家達爾文曾經說過:

“花是自然界的最美麗的產物,?！?/span>

“花”以艷麗的色彩、淡雅的清香,、雋美的姿態(tài),，得到了全人類的喜愛。

中國文人對于“花”形色之美的贊揚可以從很多成語上得到驗證,，如“如花似玉”,、“閉月羞花”、“花容月貌”等等就可見“花”的形象在中國文人心目中是美的極致的象征,。

 

比如,，在崇尚雍容華貴之風,，以肥胖為美的唐代，牡丹以其花大色艷,，富麗堂皇，號稱“花中之王”,，享有“國色天香”之譽,。

花開時節(jié)動京城

李白的“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”,，令牡丹國色天香的絕代風華躍然紙上,。

劉禹錫的 “唯有牡丹真國色，花開時節(jié)動京城”,，短短二句,，真是寫盡了長安城賞牡丹的盛景。

賞花時,，古人最初的觀賞集中在外形上：

花色五彩繽紛,，賞心悅目

色為花衣。古人賞花重色,，“萬紫千紅總是春”,，這點可以從古詩詞中得到印證。

詩經中描寫了一些花草的色彩,，《周南·桃夭》中“灼灼”的桃花與“蓁蓁”的桃葉,；《衛(wèi)風·淇奧》的“綠竹猗猗、綠竹青青,；《秦風·蒹葭》的“蒹葭蒼蒼,，白露為霜”，后續(xù)的詩詞中有描寫“李花怒放一樹白”的白色,、“滿城盡帶黃金甲”的黃色等等,。

禹之鼎 《春耕草堂圖》

古人賞花最主要的的一個特點就是顏色對比，綠水青山和姹紫嫣紅形成了強烈的色彩反差,。

春花圖

因此紅綠對比最為多見,，如：“千里鶯啼綠映紅”、“綠叢又放數枝紅 ”,、“山青花欲燃”,、“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”,、“日出江花紅勝火,，春來江水綠如藍”、“綠垂風折筍,，紅綻雨肥梅”......

花香沁人心脾,，令人陶醉

香為花魂,。“鳥語花香”是很多人追求的環(huán)境好和生態(tài)美，所謂“花香”是指花卉所產生的具有芳香氣味的化學物質,，這些物質漂浮在空氣中,，能刺激人類的嗅覺細胞引起愉悅感，使欣賞者身心舒暢,。

春有梅香,，夏有荷香，秋有桂香,，冬有瑞香……古人對于花香的記錄有“蘭之猗猗,，揚揚其香”的蘭香、“天香夜染衣,，國色朝酣酒”的牡丹香,、“桂子月中落，天香云外飄”的桂香,；“遙知不是雪,，為有暗香來”的梅香......

清代余稚《花鳥圖冊》之蘭花

其中，受傳統(tǒng)文化的影響,，文人逸士大多喜歡清逸雅致,，古代文人墨客尤為喜歡幽香“蘭香”和清香“梅香”。

蘭香“眾香拱之,，幽幽其芳”,，被孔子認為是王者香，在北宋時稱為“香祖”,。

宋陶谷《清異錄·草木門》“香祖”條稱：“蘭雖吐一花,，室中亦馥郁襲人，彌旬不歇,，故江南人以蘭為‘香祖’,。”

因梅花傲雪凌霜的堅韌形象,，“贏雪一段香”和“自苦寒來”的梅香也備受歷代文人墨客的推崇,，梅花的花格香品轉而成為了賞梅者追求的人格與氣節(jié)，“更無花態(tài)度, 全是雪精神”和“不要人夸好顏色,，只留清氣滿乾坤”就是證明,。

花形千姿百態(tài)，形態(tài)各異

形為花骨,?；ㄗ伺c花色一樣，可以“養(yǎng)眼”,。

在古人眼里的花姿,，有“花姿人影波心競”的荷花,，“姿美鮮可掬”的菊花、“接葉開花玉瓣長”的百合,、“葉概花姿天與真”的牡丹,、“婀娜花姿碧葉長”的蘭花、“花似金杯薦玉盤”的水仙花......等等,。

清代畫家松年認為：“花以形勢為第一”,。

歷代國畫講究“山靈水秀花姿俏”，其中的花姿講究既要有婀娜遠塵之絕姿,，又要有獨立遺世之高韻。

明代陳洪綬的《玉蘭柱石圖》

如明代陳洪綬的《玉蘭柱石圖》,，構圖則非常疏朗,，設色薄透清雅，用介乎寫實與裝飾的手法,，以凝重的用筆,、輕松的線條、簡約概括的造型,，來表現玉蘭花端莊,、雋永、清秀,、淡雅的精神面貌,。

中國歷代的文人雅士靠作畫、詠詩,，發(fā)揚傳承了賞花文化,。歷史上分類記錄各種花卉及其相關詩文的書籍相繼問世。一部《廣群芳譜》就是極富中國特色的中國古代“花卉大百科全書”,。

國人對花卉的欣賞當然不止停留在這個層次,。

當花卉進入了藝術創(chuàng)作，賞花活動也從賞心悅目的感官愉悅進入到了一花一世界的審美意境,。

03

賞|花之韻：品意境的詩情畫意

正所謂“室雅何須大, 花香不在多”,。古人賞花在注重紫色和香味外，還注重韻味和意境,，很多花可比擬象征,、可融詩入畫。

意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界,、美的境界,它以意蘊,、情趣取勝。

意境是中國古典美學和傳統(tǒng)藝術中最具民族特色的一個重要概念,，琴棋書畫,、園林布局,、物品陳設等等，莫不講究意境之美,。

賞花作為一種審美活動,，同樣離不開意境趣味。

帶有藝術創(chuàng)造性質的插花藝術便自然而然的演變成了一種賞花活動,。

在我國,，花道即插花藝術，具有悠久的歷史和文化,。著名的日本花道最早就來源于我國隋唐時期的佛堂供花,。

 

先秦時，當時民間已有互贈花束的風尚,。

《楚辭·九歌》

《楚辭·九歌》中記載了,，每逢重要活動，先民們將折枝花插在頭上,，佩帶胸前,，系于腰間或集把成束地擺放神座前,或懸掛于屋梁、木車等上面,用來裝扮自身,，載歌載舞,。

在漢、魏及南北朝時期(公元前206-公元589年）,，原始容器插花意念由于宗教等原因形成,，并得到發(fā)展，文人插花漸露頭角,。

《修行本起經》(東漢·康孟祥譯) 中寫到:“須臾佛道,知童子心時,有一女持瓶盛花,佛度光明,徹照花瓶,變?yōu)榱鹆??,。

步入隋、唐,、五代時期(公元581-960年）,，插花成為一門藝術得到廣泛普及，進入興盛階段,。

君王提倡,、文士尚雅、仕女愛花,，處處呈現出一派爭奇斗艷的盛況,。

宋朝時，插畫藝術進入了全盛階段,。

斗茶,、品香、插花、掛畫被文人雅士稱為“生活四藝”,。

宋代文人“生活四藝”

花道,、茶道、香道也經常被人們稱為“三雅道”,。

明朝插花藝術無論是在技藝上和理論上都已達成熟和完善,，確立了中國傳統(tǒng)插花的主要特點與風格,建立了中國傳統(tǒng)插花的理論體系，一批插花專著問世,，如張謙德《瓶花譜》,袁宏道《瓶史》,屠東竣《瓶花月譜》,、《瓶史月表》,尤以袁宏道的《瓶史》最具影響力,后傳入日本,備受其花道界推崇,奉為經典并成立有“宏道流“。

插花不可太繁,，亦不可太瘦,，多不過兩種三種，高低疏密,，如畫苑布置方妙,。——袁宏道《瓶史》

我國的插花和盆景藝術，大多來源于山野的自然材料,，經過藝術家高低疏密的巧妙布局、巧奪天工的加工雕琢,，創(chuàng)造出了飽含自然氣息的花木藝術精品,。

著名畫家孔小瑜《博古清供圖》

插花和盆景點綴案頭，賞花由原生態(tài)的自然狀態(tài)走向了人們的生活,，自有一番渾然天成,、生機盎然的審美意境。

美落實到了現實生活的點點滴滴,。

04

賞|花之品：比品格的比德比興

當花卉獲得豐富的寓意,，賞花活動也從天然神韻的美學意境進入到悅心誠意的心靈層面。

人們所賞之花便不再是花,，而是一種人格,，一種人生理想。

中國歷代文人通過歌詠花草樹木,，托物言志,，借物詠人，表達自身高潔的道德追求,。

例如：詠梅之凌寒傲雪,，詠竹之高風亮節(jié)，詠荷之出污泥而不染,，就產生了松竹梅“歲寒三友”,、梅蘭竹菊“四君子”等固定說法。

“詠花”詩詞作為詠物詩詞的一個大類,，蔚為壯觀,，歷代留下的賞花頌花的詩詞更是數不勝數,，據不完全統(tǒng)計，古代僅詠牡丹的詩詞就達四百多首,。

花有花品,，人有人品?；ㄊ录慈耸?，賞花即賞人。

清代文學家張潮說：“梅令人高,，蘭令人幽,，菊令人野，蓮令人淡,，春海棠令人艷,，牡丹令人豪，蕉與竹令人韻,，秋海棠令人媚,，松令人逸，桐令人清,，柳令人感,。”

比興手法早在《詩經》中就已廣泛運用,。

“比”是譬喻, 以彼物比此物也,；“興”是寄托,寄情于物，先言他物以引起所詠之詞也,?！巍ぶ祆?/span>

以花起興最早可以追溯到《詩經》，如：《關雎》以荇菜起興,，引出淑女,。

所謂“比德”，起源于春秋戰(zhàn)國時期,，即指從大自然的山水花木,、鳥獸魚蟲的欣賞中體會到某種人格美，主張從倫理道德的角度來體驗自然美,。例如：《荀子》“歲不寒無以知松柏,，事不難無以知君子?！?/span>

受儒家君子比德思想的長期影響,，古人賞花不只單純從綠化功能和造景功能著眼，也注重以花木言志，使花木人格化,，講究植物花草的“比德”情趣,。

在《詩經》中出現了不少用花來喻人的詩篇。如“有女同車,，顏如舜華,。……有女同車,，顏如舜英,。“華”,、“英”都是指花,，舜華是指木槿花，在《小雅·常棣》中還用棠棣花來表示兄弟之誼,。

在《詩經》中以花喻人,，以花抒情的有30多篇，約占全部詩篇的三分之一,。以花喻人的這些詩已經將自然的花變成了文化的花,。

再比如以《離騷》為代表的《楚辭》，其中吟詠的花木45種,?！峨x騷》中的：“啟江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩”,、“制芰荷以為衣兮,，集芙蓉以為裳”,。

屈原以幽幽香草自喻其高潔的品格,，這樣以幽蘭香草等花卉自喻的句子，在《楚辭》中不勝枚舉,。

花作為自然界客觀存在的一種植物,，因為融入到詩人的生活之中，變得意蘊豐厚,。

正如屈原以蘭蕙自喻,，陶潛以菊自況、周敦頤以蓮明志,、鄭板橋以竹寄情……凡此種種,，詩人把花卉和情懷聯系起來，都是中華民族的高尚品格和至美心靈的絕佳表現,。

國畫《梅蘭竹菊》

北宋詩人林逋曾在杭州孤山北麓結廬隱居,作畫吟詩,，他一生寫了許多詠梅詩，其中一句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”,，通過“疏影”,、“橫斜”、“浮動”將梅花的品格形態(tài)寫到了極致,。

他以種梅養(yǎng)鶴自娛,有“梅妻鶴子”之稱,。

以花自喻，與花為伴的生活,，是審美的生活,。

美學家朱光潛呼吁：“慢慢走，欣賞??！”

花有花品，人有人品,?；ㄊ录慈耸拢p花即賞人,。

有時候賞花是賞一種人格,，一種人生理想。

賞花者,，所看到不應僅僅是姹紫嫣紅的表象美,，還更應該通過這些表象，領略其內在的意境美,，品味其背后的文化美,，讓生活多一份風雅，添一份美麗,，這才不枉盎然興致,，處處皆有所得。

 

轉自：國學精粹與生活藝術

編輯：劉萍